Årets tema for
Århus Festuge er EVENTYRLIGE MENNESKE.
Det markeres også på Psykiatrisk Hospitals museum i
Risskov. Det sker med både en særudstilling af
udvalgte kunstværker og en udstilling med legetøj
produceret af patienter på hospitalet. Sidstnævnte
udstilling åbnes med en festlig og støjende
fernisering.
"Eventyrlige menneske"
– særudstilling den 26. august til den 31. oktober
"Eventyrlige menneske" er det
skabende, legende menneske, der drevet af inspiration udfolder
sjælens indre billeder. I kunstneriske sammenhænge
slutter eventyret ikke med de velkendte ord: "…
og de levede lykkeligt til deres dages ende …".
Det skabende og fabulerende menneskes eventyr ender, hvor en statisk
realitet tager over, hvor drømmen slutter, og
dørene lukkes til det eventyrlige sind.
Der findes dæmoner og engle i sindets foranderlige landskab,
men den psykisk syge har ofte som skabende individ en meget direkte
adgang til sin indre verden – på godt og ondt
– helt som barnet.
Kunstmuseets permanente udstilling på Psykiatrisk Hospital er
en levendegørelse af denne sindets rigdom. I årets
festuge befolkes museet yderligere med nye værker af
forskellige kunstneres rejser i deres indre eventyr.
Nogle af de udstillende kunstnere har stiftet bekendtskab med psykisk
sygdom – andre ikke, men fælles for
festugeudstillingerne er, at kunstnerne i deres værker viser
nye og flere sider af "Eventyrlige menneske".
Villy
Fyhn udstiller på
Galleri Hollensted
Villy Fyhn har altid været meget optaget af historien, religion og filosofi, hvilket ofte afspejles i hans billeder. Med sin levende streg, de umiddelbare farver – i dansen, hos fløjtespilleren, i landskaberne – udtrykker Villy Fyhn præcis den livslyst og livskvalitet, som han netop ikke regner for selvfølgelige størrelser.
Villy Fyhns malerier er, inklusive billedtitlerne, eventyrlig livsbekræftende. Han er en livselsker. Denne glød og lidenskab ses i de klare farver, der er lagt på i næsten transparente lag – i de gode sving, som baggrund og figurer er skabt af og naturligvis af motiverne. De indeholder verdensaltet bogstaveligt talt, men også set i de nære oplevelser og relationer mellem mennesker.
Villy Fyhns levende streg former dansen, fløjtespilleren, elskoven og tosomheden i landskaberne. Han udtrykker præcis den livslyst og livskvalitet, som han netop ikke regner for selvfølgelige størrelser.
cv
Villy Fyhn har altid været meget optaget af historien, religion og filosofi, hvilket ofte kommertil udtryk i hans billeder.
Udvalgte aktiviteter:
Fra -93: Flittig udstiller over hele landet på gallerier, rådhuse, kunstforeninger m.m.
1995 - 2002 tilknyttet "Galleri F.12.", Stavanger. 2003 - Deltager i "På sporet af Norden." på "Kulturspinderiet", Silkeborg.
2003 - Deltager i international vandreudstilling:"Art against Stigma", udstiller i ca. 20 lande
Siden 1995: "Fyhns Galleri" Ellerup, Gjern. m. div udstillinger og arrangementer.
Baukje
Zijlstra udstiller
på
Galleri Ovartaci
Baukje Zijlstra viser nye værker, der udstråler livskraft gennem et væld af ekspressive farver og en opadstræbende kraft, der navnlig ses i hendes livstræer, der med en opadstræbende kraft strækker sig ud over billedfeltet. De har godt fat og virker samlende på den bagvedliggende billedverden, der vibrerer af liv. I baggrunden anes huse – måske marker – den blå himmel og solen.
Baukje er fantastisk til sit håndværk. Hun magter det abstrakte såvel som de naturalistiske fremstillinger. Men hun har også en lang uddannelse bag sig fra akademier i ind- og udland og ikke mindst en livslang erfaring i arbejdet som kunstner og under-viser. Baukje har desuden taget eksaminer i museologi, pædagogik og som konservator – hertil er hun en stor livskunstner.
CVs
Baukje har boet i Danmark siden 1974 og har som udøvende kunstner arbejdet med maleri og tekstilkunst.
Baukje har siden 1965 solgt værker til museer, gallerier, kunstforeninger, institutioner, kirker og private såvel i Danmark som i udlandet. Hun har deltaget i censurerede udstillinger i ind- og udland og har modtaget cirka 90 priser.
Marie
Heiberg udstiller
på
Galleri Selmer
Karakteristisk for Marie Heibergs motiver er en utrolig følsomhed. De er dramatiske, men udtrykker samtidig en sart tristhed – en gennemgående melankoli, der forstærkes af hendes blå univers – de dæmpede blå farvenuancer har således fortrin i alle hendes værker.
Marie Heiberg er på mange måder en bemærkelsesværdig kvinde – uddannet violinist, sanger i et større kor og en talentfuld maler. Hun donerede fem store malerier til Museet, Psykiatrisk Hospital i 2000, som hun ikke længere havde plads til – heraf er de fire malet først i 70'erne i forbindelse med psykisk sygdom og indlæggelse på Montebello, Gentofte Hospital.
Karakteristisk for Marie Heibergs motiver er en utrolig følsomhed. De er dramatiske, men udtrykker samtidig en sart tristhed – en gennemgående melankoli, der forstærkes af hendes blå univers – de dæmpede blå farvenuancer har således fortrin i alle hendes værker.
Alle figurerne er i form og ansigt kendetegnet af karakteristiske klovneagtige træk, og de går igen i hendes værker, hvor de indsættes i forskellige sammenhænge. De typiske kendetegn til trods er de samtidig meget stemningsfulde og indgående. Der er smerte og forkrampethed at læse i ansigterne – i enkelte en fantastisk ophøjethed og en vis hengivelse til toner fra instrumenter – lyden af sang og musik.
Motiverne er præget af stærke følelser – en dualisme af tristhed og alligevel et håb.
Håbet opleves svagt i de lyserøde blomster – i fantasilandskabet, hvor himmel og vand samler sig i ét, og bjerge og frie fugle er en del af den uendelige blåsorte nattehimmel. Roser – hvoraf nogle er knækkede, symboliserer måske netop det nedbrudte liv, hvor sarte lyserøde blomster i andre værker viser hen til det spirende og håbefulde.
Det fortællende element hos Marie Heiberg understreges af, at hun ofte anvender citater i sine motiver – dvs. skriftsprog og billedsprog mødes. Det åbner eller leder tanker og budskab i bestemte retninger.
Marie Heiberg har haft en del udstillinger, og har også tegnet blomsterplancher og arkæologiske tegninger til forskellige projekter.
Marie Heiberg er bl.a. repræsenteret på Museet med det store værk, bygget over Händels oratorie: "Messias"
Elisabeth
Svanholmer udstiller på
Museumscaféen
Som en mosaik er Svanholmers værker opstået af sirlige små farvefelter, der slynger sig ind i hinanden. Denne teknik lægger fint op til motiverne, der navnlig i baggrunden er en sand eventyrverden af blomster, små ansigter, dyr og insekter.
Elisabeth Svanholmer udstillede for første gang officielt sine akvarel- og acrylmalerier i Galleri Gallo i juni 2004, hvor de blev meget vel modtaget og opnåede positiv presseomtale.
Man glædes og undres, når man betragter denne fabulerende verden med lokkende udfordrende motiver, hvoraf nogle synes at være af en anden verden.
Som en mosaik er Elisabeth Svanholmers værker opstået af sirlige små farvefelter, der slynger sig ind i hinanden. Denne teknik lægger fint op til motiverne, der navnlig i baggrunden er en sand eventyrverden af blomster, små ansigter, dyr og insekter.
Elisabeth viser talent her i begyndelsen af sin karriere.
Legetøj -
leg og kreativitet
på Galleri Bindesböll (26.08.
- 30.09.)
Udstillingen af det gamle legetøj viser både håndværk, snilde og fantasi blandet med frisat kreativitet. Det centrale i arbejdet i "Olsens Værksted" har været de øjeblikke, hvor fantasi og kreativitet udfordredes gennem materialet – og velvære og fornøjelse blev til sygdomsfrie tanker.
De udstillede genstande er lavet af patienter, der har været indlagt på Psykiatrisk Hospital i Risskov.
For det voksne publikum vækker genstandene minder om barndommens legetid og for barnet og barnet i den voksne udfordres fantasien til himmelflugt gennem røde brandbiler, heste, mælkejunger, dukkeprinsesser, dukkesenge og meget mere.
Skulpturpark
Med nye værker af kunstnere såsom Liné Ringtved Thordarson, Mads Arndtzen, Torkild Have, Annette Damgaard og Henning Christensen udfoldes Museets festugetema "Eventyrlige Menneske" – som det skabende og fabulerende menneske. Der vises bredde i form, materiale og udtryk – og dermed større spillerum til publikum.
"Nåleøjet" af Henning Christensen
Liné Ringtved Thordarson
Liné Ringtved Thordarsons menneskeskulpturer er langstrakte og lette, men samtidig udstråler de styrke og robusthed. De favner og skaber et spændende rum i kraft af de lange lemmer og den store udtryksfuldhed, som det lykkes Linè så flot at indarbejde i form og materiale.
Oplev Linés eventyrlige menneske i Hospitalets Skulpturpark.
Annette Damgaard
Annette Damgaard arbejder typisk med teknikker såsom video og fotografi. Aktuelt viser hun i Skulpturparken et værk af en helt anden karakter – i teknikken filtning. En gruppe af smukke søjler af filtet fåreuld rejser sig af den rå jord – og sådan må det være. Det naturlige råmateriale, en del af naturen – den natur der sammen med tidsfaktoren bearbejder søjlernes overflade. Der vil sideløbende blive mulighed for at se video på Museet om skulpturen.
Mads Arndtzen
Mads er repræsenteret ved flere værker i parken, men i kommende periode udstiller han nye værker af granit samt en i udtryk og materialer mere eksperimenterende skulptur/ installation. Symbolsk griber den sidstnævnte om det menneskeskabte – og mennesket som et skabende individ, der samtidig er underlagt naturen, her i form af vinden. Man kan næsten bogstaveligt tale om ”historiens vingesus”. Kendetegnende i øvrigt for Mads’ granitskulpturer er vækst og en vis dynamik, som han formår at tilføre stenen.
Thorkild Jungreen Have, der bl.a. er kendt for sine store kunstprojekter, det seneste er Danmarks længste fritstående mur ved Åbenrå, udstiller nu et helt nyt og større værk i Skulpturparken. Thorkild J. Have arbejder meget i serier og han er i forvejen repræsenteret i parken ved skulpturen ”Rest af større Insekt”. Insektdelen har form som et skjold, sammensat af flere plader af jern i en spændt bueform. Det nye værk er en serie af store plexiglasplader med mønstre spændt ud mellem parkens store gamle træer. En flot måde at gå i dialog med Parkens smukke rum.
