Aktuelle udstillinger - Udstillinger på MuseumsCaféen - Udstillinger 2010 -  2009 - 2008 - 2007 - 2006 - 2005

”Skotte – nye aspekter”.

Der er nærmest tale om en trilogi, når Museum Ovartaci fredag d. 8. juli åbner endnu en udstilling af Wiliam Skotte Olsen med titlen ”Skotte – nye aspekter”. Udstillingen rummer over halvfjerds ikke tidligere udstillede værker - på nær en enkelt undtagelse ”Solnedgang” fra 1964, nu kendt fra forårets retrospektive udstilling.

Forud for denne udstilling har Museum Ovartaci tidligere vist ”Alt det jeg så på min vej” i 2006 samt ”Skotte på papir” i 2007. Det er derfor med stor glæde, at museet med endnu en udstilling kan følge op og bidrage til den velfortjente opmærksomhed på Skotte og kunsten i udstillingssammenhæng.

Tidsmæssigt stammer værkerne overvejende fra 1980’erne og frem til midt 90’erne - dog med enkelte undtagelser blandt andet i form af særegne små skitser fra Skottes barndom samt personlige skriverier. Udstillingen kan ses til 18. september, 2011.

Vandreudstillingen med værker af kunstneren og patienten Ovartaci fortsætter på Museum Het Dolhuys i Harlem i Holland

Der er fernisering den 1. juli, og udstillingen varer til 11. september.   læs mere

I Naturens Univers, udstilling med Kirsten Glad, Susanne Bräuner og Lene Møller Andersen.

Udstillingsperiode 19. maj til 26. juni 2011

Tre kvindelige kunstnere mødes i denne udstilling. De anvender på vidt forskellig vis og i forskellig grad naturen – og heri mennesket som kilde.
Kunstnerne er Kirsten Glad, som står for de ekspressive og farvemættede landskaber af blandt andet bjerge, skov og hav, Susanne Bräuner som arbejder med mennesket og mennesker i par - in natura og i en symbioseagtig forening med naturens sider og endelig Lene Møller Andersen som meget bogstaveligt i sine figurer og skulpturer anvender og afæsker naturlige træstykker og rødder historier og former.

Mange af os søger og finder en kærkommen ro og energi ved at opleve og tage del i naturen. Vi er, som kunstneren Kirsten Glad formulerer det, selv en del af naturen omkring os – og det kunne være den natur, som hun skildrer i sine malerier som en levende og kraftfuld verden. Naturen er en ikke målbar størrelse og vi er blot mikrober i den sammenhæng. Naturen er ikke kontrollerbar – og måske er det akkurat denne erkendelse, der medvirker til at placere os i en sammenhæng – med naturen som en baggrund, ud fra hvilken vi kan måle – ja, snart sagt alt andet. Naturen giver os dimensioner, den giver os følelser og billeder til at beskrive andre forhold i livet med. Det er yderst værdifuldt.

Og utalllige er eksemplerne da også i næsten alle kunstarters historier på sammenligninger, korrespondancer og metaforer mellem naturen og den menneskelige krop – eller temperamenter. Følelser omsættes og overføres til naturens variationer – dens dramatik, skønhed, voldsomhed og blide sider – og omvendt tillægger vi naturen en menneskelig sjæl. Vi låner, inspireres og forbindes med den ubegrænsede mangfoldighed som naturen så rigeligt øser af – når blot vi ser det. Og det sidste hjælper kunstnerne os til ved hjælp af deres indtryk og udtryk i form af eksempelvis malerier.

Kunstneren Susanne Bräuner finder gløden til sine malerier i mennesket og dets vilkår, i mennesket af kød og blod, med følelser, sanser og længsler. ”Mit håb er, at billederne kan være med til at tilføje et strejf af glæde, undren og overraskelse til det, vi allerede ved om os selv”.

Per Kirkeby på besøg

Torsdag den 5. maj havde vi besøg af Per Kirkeby, der er protektor for Museet. Han var meget positiv og begejstret for stedet her.

På billedet ses Per Kirkeby og museumsleder Mia Lejsted med Ovartacis " Stalin" i baggrunden.

Torben Bohse
“Den lange rejse”

Udstillingsperiode 18. februar til 15. maj 2011

Det er en meget stor glæde at kunne præsentere denne større udstilling af kunstneren Torben Bohse og samtidig danne rammen om en festlig markering af kunstnerens 70 års fødselsdag. Udstillingen har således også et retrospektivt snit i forhold til Bohses mangeårige kunstneriske virke og i forhold til en variation i anvendte teknikker.

Det er bogstaveligt talt et fantastisk billedunivers, Torben Bohse inviterer os ind i. Ofte er kvinden den centrale figur – som smukt og sensuelt væsen – farlig, tillokkende, som furie eller engel. I nogle værker får hun selskab af døden selv, shamaner eller djævle i forklædninger, og selv antager kvinden også hybride former.

Man overvældes og drages af værkernes forunderlige rigdom af mystik og symbolik – af indtagende farvesætninger og dynamiske kompositioner.

Torben Bohse, der i det daglige har sit arbejdssted i det sydsjællandske, er uddannet på det Kgl. Kunstakademi i København. Han har siden tresserne været en flittig udstiller i ind- og udland, ved censurerede udstillinger, på større danske kunstmuseer og gallerier.

Udstillingen havde fernisering fredag den 18. februar med musisk indslag af Chock Rock Duo.

4. februar 2011 åbnede en vandreudstilling af kunstneren og patienten Ovartacis værker på Museum Dr. Guislain i Gent, Belgien.

Udstilling med Xueping Jin

12. november 2010 til 6. februar 2011

Xueping Jin anskueliggør med sine værker et kulturmøde, som på ingen måde har været smertefrit. Som en åben, fri og søgende sjæl har hun evnen til at åbne beskuerens øjne for det, der skiller, og dermed anvise veje og muligheder for det, der er universelt og samlende. Hendes nyere værker finder brændstof i en personlig transformation og konturen af en hybrid væren i mødet mellem hendes kinesiske fortid og den danske “model”.

Jin ankom til vesten med en akademisk, kunstnerisk baggrund i Kina. Med denne bagage møder hun vores Danmark, hvor hun umiddelbart begejstrer med sin fuldt udfoldede, traditionelle teknik og begavelse for en naturskildring med smag og duft af årtusinders æstetiske højkultur. Men rejsen slutter ikke her. Jin er fast besluttet på at finde sine egne personlige, kunstneriske pejlemærker, og de to verdener mødes i hendes indre arena og befrugtes indbyrdes.

Xueping Jin er født i 1968 i Kina. Hun blev som seksårig udvalgt blandt totusinde skolebørn for sin særlige kreativitet og kom på en grund- og kunstskole. Siden fulgte studier ved en række kunstskoler for at slutte ved Center for Kinesisk Kunst ved Kunstakademiet i Beijing.
Xueping Jin har udstillet to billeder på Nationalmuseet i Beijing. Hun siger, at det, hun vil med sin kunst, også er at skildre de hårfine elementer af naturens skønhed.
Jin afsluttede sin uddannelse på Århus Kunstakademi i 2010.

Kunst er sjælens aftryk.

Udstilling på MuseumsCaféen med Karl Johan O.
Kunst er sjælens aftryk.

Udstillingsperiode: 29. oktober til 6. januar 2011

Kunstneren fortæller om sig selv:
Jeg begyndte at tegne og skrive aforismer i midten af 1980erne.
Nu arbejder jeg også med lyd, musik, foto, digital collage, 3D kunst, videokunst, akrylmaleri og tuschmaleri.
Jeg debuterede på Kunstnernes Påskeudstilling 43. censurerede 1989 i Århus. I efteråret 1990 udstillede jeg i Galleri Gallo.

Efter at have tegnet i 17 år, købte jeg min første PC i 2002 og blev hurtigt klar over, at her var der mange muligheder. Det blev digital collager og 3D kunst der hurtigt fangede min interesse. De bliver kun printet i et eksemplar hver og som farvelaserprint på 250 gr. A3 overformat papir.
Akrylmaleriet har jeg arbejdet med siden 2007 og det er helt sikkert noget jeg vil bruge meget tid på i årene fremover.
I 2009 fremstillede jeg 20 plakater – Karl Johan O. Posters – af mine skitser og tegninger. De bliver printet som farvelaserprint på 250 gr. A3 overformat papir.

Alt mit arbejde fra alle årene præsenterer jeg på:
www.karljohano-art.dk
www.karljohano-forlag.dk
www.karljohano-videoart.dk
www.karljohano-aphorisms.dk

Desuden findes der udpluk af min kunst på 16 andre forskellige websites.
På fyldepennen.dk har mine aforismer siden 2005 været læst 79.000 gange. På tegnebordet.dk har mine tegninger siden 2005 været vist 78.000 gange. På artistportfolio.net har mine tegninger mm siden 2008 været vist 22.000 gange. Jeg er altid på udkig efter nye udfordringer indenfor kunsten. Med venlig hilsen Karl Johan O.