Baukje Zijlstra

(født 21. oktober 1944, død 23. maj 2018)

Kunstner Baukje Zijlstra arbejdede med at udtrykke sig – at få farver, teknikker og forskellige materialer til at tale – i hen ved en livstid. Hun lod værkerne blive til udstillinger i Danmark og mange steder i Europa og resten af verden, og listen over udstillingssteder er imponerende lang.

For Baukje Zijlstra handlede det blandt meget andet om udførelse af udsmykninger, design af kirkeligt inventar og beklædning samt kunstværker af snart sagt enhver art. Vi har i hverdagen den store glæde at have Zijlstra repræsenteret i vores kunstsamling samt i udstillingen.

I en årrække fra 1983 drev Baukje Zijlstra sit eget Kunstakademi, “Andromeda” i Egtved, hvorfra hun uddannede nye billedekunstnere, ofte med basis i tekstilkunsten. Selv var hun uddannet overvejende i Holland, men også via studier i blandt andet Skandinavien, Canada og Frankrig.

Gaven

I 2009 donerede Baukje Zijlstra en meget flot gave til Museum Ovartaci i form af adskillige værker, der dækker et stort spænd i hendes oeuvre. Disse seneste værker fører os tilbage og rundt om Baukje Zijlstra som kunstner og menneske – rundt om tanker, idéer, skitser og forarbejder – fra ganske småt og sirligt til stort og groft.

Udover de enkeltstående værker rummede den seneste donation tillige en del værdifuldt dokumentationsmateriale.

Værkerne

Afsættet for Baukjes Zijlstras værkproduktion har varieret i hendes kunstneriske forløb. Hun har via sin egen skole – Kunstakademiet Andromeda – og flere uddannelser arbejdet sig ind på den billedterapeutiske side af kunstudtrykket. Dels har hun i sin skole undervist andre i dette felt og givet de studerende indsigt i kunstens og processens egenskaber i forhold til at nå ind på de personlige planer, og dels har hun selv i ganske bestemte perioder anvendt den terapeutiske del meget bevidst i forhold til selv at få det bedre.

Men uanset hvilket afsæt Zijlstra arbejdede ud fra – om det var med udsmykningsopgaver, design af effekter til den kirkelige liturgi, undervisning, interesse i andre kulturer – så har udtrykkene og resultaterne altid det stærke personlige præg af kunstneren selv – på samme tid en stor styrke og følsomhed med rødder i en tid før, og i nuet.