Udstillinger

Psykiatrihistorie - The Lab - Energierne vendes indad

Ovartaci

Centralt i museet står kunstneren Ovartaci, der med sin 56 år lange indlæggelse og sin helt særegne kunst er indbegrebet af såvel institutionen og historien som friheden i at kunne udtrykke sig gennem kunsten. Ovartaci blev født i Ebeltoft og egentlig døbt Louis Marcussen, han fandt selv på navnet Ovartaci – som en omskrivelse af ‘Overtosse’. Ovartaci slår på alle måder igennem med sin kunst, ikke fordi han var psykiatrisk patient eller aparte, men på grund af den uafviselige styrke og kunstneriske kvalitet, man finder i hans kunstneriske arbejder.

Ovartacis værker fylder tre rum i den aktuelle permanente udstilling, to udstillingsrum og en lille biograf med plads til 15 gæster, hvor vi viser to dokumentarfilm om Ovartaci på i alt en halv times varighed. Den ene er en dokumentation på smalfilm af Ovartacis projekt med at bygge en pedaldrevet helikopter i fuld størrelse i 1973. Den anden rummer båndede samtaler med Ovartaci om livet og kunsten.

I udstillingen i øvrigt vises et tværsnit af Museets omfattende samling af Ovartacis mangeårige og mangeartede produktion: Tegning og maleri, skulptur, store dukker, hans berømte rygefantomer, bemalede brugsgenstande og meget mere –

Psykiatrihistorie

Den psykiatrihistoriske udstilling omhandler perioden fra 1852 til idag, og bidrager til afmystificering af psykisk sygdom gennem et tankevækkende indblik i menneskeskæbner i en ellers lukket verden.

Energierne vendes indad

En fantastisk chance bød sig i forhold til at udstille Ovartaci-værker i en gruppeudstilling i Seoul, efterfulgt af en flot åbning af Ovartaci udstillingen i St. Gallen i Schweiz d. 30. september. Museet i St. Gallen minder i ansvarsområde en del om os selv – det dækker outsiderkunst/ Art Brut/ naiv kunst og holder til i en gammel rå lagerbygning – hvor museet i Seoul er et moderne samtidskunstmuseum, bygget som et sådant. Det siger blandt andet en hel del om, hvad Ovartacis kunst i virkeligheden kan. Det er fantastisk og det gør os stolte hver gang.

Nu er det igen tid at rette blikket og energierne mere indad i egne udstillinger og skabe fornyelser her. Som det første gælder det de to største rum i museet, hvor temaer og udstillingsform skal ændres i den kommende tid. I det ene rum skal det fremadrettet handle om betydningen af sanselighed og æstetiske oplevelser for mennesker med psykisk sygdom og sårbarhed – ja rent faktisk for alle. Dette føres videre til opmærksomhed på de muligheder, der er i psykiatrien i dag, for at anvende ikke-medicinsk ’behandling’ i arbejdet for at få det bedre. Kan natur, lyd og dufte helbrede? Kan omfavnelser af en dyne eller stol dæmpe angst? Med hvilke midler kan man gøre noget godt for sindet og det hele menneske?

I det andet større udstillingsrum gælder det først og fremmest opdelingen af rummet, der ganske simpelt skal indrettes i flere mindre rum så der dermed bliver basis for flere mindre udstillingsafsnit og tableauer.

Det hele er naturligvis med det for øje, at give gæsterne de bedste oplevelser og gøre os klogere på udstillingsideer for fremtiden.

'The Lab'

– Laboratorie for, hvordan vi interagerer og opstår

Golshid Rokhzan

Et møde mellem videnskab og kunst. Laboratoriet er ikke produktbaseret – her kræves ingen forskningsresultater.

THE LAB er et unikt rum der præsenterer ikke-traditionelle værker. Kunstneren undersøger menneskelige følelser og reaktioner – krop og sanser. Der arbejdes med eksperimentel praksis som udspringer af Golshid Rokhzans tidligere “Blind Eats Workshops”, hvor hun serverede mad for personer, der havde bind for øjnene og talte med dem om, hvordan fornemmelsen af maden og smagsindtrykkene påvirkede dem.

THE LAB er en udvikling af seks måneders ophold som residerende kunstner i et produktions- og udviklingsmiljø, der afstedkom æstetiske oplevelser og samtaler om mental sundhed i virksomhedens rum. Det blev samtidig et studie af bakteriers utrolige verden og betydning.