O de Óscar

El trazo que sostiene el mundo

 

4. juni – 18. oktober 2026, Museum Ovartaci

Museum Ovartaci præsenterer den første internationale soloudstilling med den chilenske kunstner Óscar Morales Martínez. Udstillingen giver et sjældent indblik i et kunstnerisk univers, hvor tegning, skrift og fantasi smelter sammen til en dybt personlig og poetisk helhed.

 

Óscar Morales Martínez (f. 1951 i Santiago, Chile) har gennem mere end tre årtier udviklet sin praksis i og omkring det psykiatriske hospital Dr. José Horwitz Barak. Her blev kunsten ikke blot et udtryk, men en måde at eksistere og skabe mening på. I dag fortsætter han sit arbejde med samme intensitet, hvor hver tegning fremstår som både en refleksion over livet og en insisterende handling af skaben.

Udstillingen samler værker fra forskellige perioder og serier og giver publikum adgang til Morales’ særegne billedverden. Hans tegninger er udført med tusch på papir og rummer et væld af motiver: englelignende figurer, drømmeagtige arkitekturer, hverdagsscener, fantasivæsner og selvportrætter. Disse elementer bindes sammen gennem et personligt udviklet tegnsystem, hvor bogstaver, symboler og mønstre danner et visuelt sprog.

Et centralt element i udstillingen er de såkaldte “maskiner” – store, komplekse tegninger, der forestiller imaginære apparater inspireret af science fiction. Samtidig fremhæves den litterære dimension af Morales’ praksis gennem kunstnerbøger, håndskrevne tekster og digte, som åbner for hans filosofiske og sanselige refleksioner over verden.

Udstillingen inkluderer også en filmisk installation med kortfilmen O de Óscar (2024), der giver et indblik i kunstnerens hverdag og kreative proces. Her træder kunsten frem som et rum for frihed, identitet og tilhørsforhold.

I en tid præget af globale spændinger, kriser og hastige forandringer, hvor etablerede strukturer udfordres og nye virkeligheder konstant tager form, tilbyder Óscar Morales Martínez’ værker et anderledes blik på verden. Hans insisterende og detaljerede billedunivers vidner om en menneskelig trang til at skabe sammenhæng, mening og håb – selv under vilkår præget af usikkerhed og marginalisering. Udstillingen peger dermed på kunstens evne til at fungere som et rum for refleksion og modstand, hvor alternative måder at forstå tilværelsen på kan opstå. I Morales’ praksis bliver tegningen ikke blot et personligt udtryk, men også en stille, vedholdende gestus, der minder os om værdien af fantasi, omsorg og menneskelig værdighed i en verden under pres.

Med denne udstilling sætter Museum Ovartaci fokus på en af de mest markante stemmer inden for latinamerikansk Art Brut. Samtidig placeres Morales’ værk i en større samtale om kunstens rolle i forhold til sårbarhed, omsorg og retten til at udtrykke sig. Udstillingen peger på, hvordan kunst kan opstå og finde styrke i livets yderkanter – og hvordan disse udtryk kan åbne nye perspektiver på, hvad samtidskunst er og kan være.

Udstillingen er kurateret af Paula Caballería Aguilera og produceret af Beatriz Salinas Marambio i tæt samarbejde med Museum Ovartaci med støtte fra Chiles udenrigsministerium, Fundación Setba Chile, Fonden Marie Fogeds Legat, Arne V. Schleschs Fond og FO-Aarhus’ Debatpulje.

 

Engelsk udstillingstekst

Tidligere udstillinger 2024-2026

GALT!

GALT! giver ordet til tre markante stemmer med levede erfaringer fra psykiatriske forløb - tekstilkunstner Caroline Sofie Larsen (2000-2024), billedkunstner Agne Gye (f. 1992) og forfatter Lea Muldtofte (f. 1987). Udstillingen præsenterer værker, som er blevet til på baggrund af psykiatriens sprog og praksisser. Hver for sig og i dialog med hinanden har de tre kunstnere udviklet et modsprog og inviterer til en forskydning af psykiatriens menneskesyn.

Udstillingen præsenterer modige broderier, sirlige tegninger og tekster mod tvang, der inviterer til at komme tættere på. Kritikken af psykiatrien er også en undersøgelse af andre erfaringsformer, deltagelsesmuligheder og kunstens rolle. 

”Når psykiatriens kliniske sprog får lov til at definere et menneske, bliver fortællingen ofte reduceret til symptomer og journalnotater.” siger museumsinspektør Mia Lejsted og fortsætter: 

”GALT! er et kraftfuldt og nødvendigt opgør med systemets monolog, hvor kunsten ikke blot er en æstetisk proces, men et modsprog og en eksistentiel nødvendighed for at genvinde sin agens. Det er her, smerten og modstanden bliver til noget håndgribeligt, som resten af samfundet må forholde sig til.”
 

GALT! giver ordet til tekstilkunstner Caroline Sofie Larsen (2000-2024), billedkunstner Agne Gye (f. 1992) og forfatter Lea Muldtofte (f. 1987). Udstillingen præsenterer værker, som er blevet til på baggrund af psykiatriens sprog og praksisser. Hver for sig og i dialog med hinanden har de tre kunstnere udviklet et modsprog og inviterer til en forskydning af psykiatriens menneskesyn. Det viser sig i broderier af Caroline Sofie Larsen, som er legesyge og groteske. Caroline vender gængse udsagn om i deres modsætning eller giver dem en ny betydning, så det velkendte og fornuftige udfordres. Alle svampe er spiselige / mindst én gang. På den måde presses broderiet som medie til sin grænse. Midt i det pæne fremtræder en uro. En lidelse, der ikke er selvmedlidende. Grupper styrker sammenholdet / for mindst 4 ud af 5.

Hos Agne Gye får vi adgang til et univers, som er barokt i sin sirlighed. Portrætter skabt med fine streger, som udfordrer beskuerens blik. Et yndlingsmotiv er Santa Lucia, der rev sine øjne ud for ikke at være attraktiv for mænd. I Agnes stilede tegneserier udspiller der sig en række surrealistiske scener fra psykiatrien, hvor psykiatribrugeren portrætteres som en non-binær ræv, mens plejepersonalet spilles af guldfisk.

Lea Muldtofte skriver knusende ærligt om afmagt, angst, tvang, frihed og længsel i et psykiatrisk system, som hun oplever fejler og svigter. Debutromanen Om forladelse er gnistrende intens, med blik for systemiske absurditeter, og inviterer til et andet syn på lidelse, behandling og menneskelighed. I udstillingen GALT! fungerer Lea som kuraterende kunstner og iscenesætter. Til udstillingen har hun skrevet manifestet, EPIKRISE, om psykiatri og kunst som modstandsform.

Kuratorer: Lea Muldtofte, Lise Kabel og Mia Lejsted

Udstillingskoordinator: Brian Benjamin Hansen

Scenograf: Annesofie Becker

Udstillingen er støttet af Ny Carlsbergfondet, Kirsten og Niels Reisbys Fond og FO-Aarhus' debatpulje.

Udstillingsperiode: 27. februar til 17. maj 2026

 

PROvartaci - at være menneske

NY KUNSTUDSTILLING RAMMER DER, HVOR DET GØR MEST ONDT

Museum Ovartaci inviterer i samarbejde med kunstnersammenslutningen PRO indenfor til PROvartaci – at være menneske, en modig og sanselig samtidskunst-udstilling, der tør sætte ord og billeder på det, vi ofte tier om: ensomhed, psykisk sårbarhed, identitet i forandring og eksistentiel tvivl.

Gennem værker af 12 kunstnere, inspireret af Ovartacis liv og blik på mennesket, skabes et åbent rum for refleksion og genkendelse. Udstillingen udforsker det skrøbelige som en styrke og inviterer til samtale om de følelser, vi sjældent deler – som længsel, angst og tabet af sig selv.

“PROvartaci - at være menneske er vores modsvar til en tid med pres og mindre plads til sårbarhed,” siger direktør Mia Lejsted. “Vi håber, besøgende går herfra med håb og en følelse af at være set.”

📅 Udstillingsperiode: 3. oktober 2025 - 31. januar 2026

Fernisering: 2. oktober 2025 kl. 17.00
 

De udstillende kunstnere er:

PRO: Annette Sjølund, Jon Gislason, Bjørn Eriksen, Jonna Pedersen, Ole Bach Sørensen, Stig Weye, Hans Kjær og Henriette Lorentz.

Gæster: Simon Grimm, Jette Dalsgaard, Jacob Hoff og Marie J. Engelsvold.

'365 days in a bag

Usikkerheden som drivkraft · Slip stregen fri'

m/ Lars H.U.G.

 

Udstillingsperiode: 14. juni - 14. september 2025

 

Træd indenfor i kunstnerens kreative rum. Her er intet er givet på forhånd, og alt kan ske.

Udstillingen '365 DAYS IN A BAG: Usikkerheden som drivkraft – slip stregen løs' undersøger den skabende proces som en tilstand af selvforglemmelse, hvor egoet træder i baggrunden, og intuitionen tager over. Her er usikkerhed ikke en hindring – men selve motoren i det kunstneriske arbejde.

’Hvis du ved, hvad du vil, er der ingen grund til at gøre det’, siger sanger, musiker og billedkunstner Lars H.U.G, og cementerer dermed rammen for udstillingen.

Udstillingen viser udvalgte værker af Lars H.U.G. Nogle værker er færdige, mens andre inviterer gæsterne til at være med – at give slip for en stund og flyde med stregen. 

Blandt de udstillede værker er serierne: ”365 days in a bag” og ”My studio is where I am”.

NET//VÆRK 

 

UDSTILLINGSPERIODE: 7. MARTS - 25. MAJ 2025

NET//VÆRK – Ungdom, Forbindelse og Usikkerhed

Museum Ovartaci & UNG idag præsenterer særudstillingen NET//VÆRK - en interaktiv kunstinstallation om ungdom, styrke og relationer i en tid med usikkerhed. Udstillingen inviterer besøgende til at engagere sig gennem egne historier og oplevelser.

Installationen består af fire vægge, der repræsenterer Natur, Samfund, Nutid og Fremtid. Hver væg er prydet med udvalgte ord, som besøgende kan forbinde ved hjælp af farverige elastiske tråde. Over tid danner forbindelserne et voksende netværk, der afspejler kompleksiteten i ungdomslivet og livet generelt.

Besøgende opfordres til at bidrage og dele deres refleksioner, hvilket gør NET//VÆRK til en stadigt voksende samtale om ungdom og fremtid.

Kom og bliv en del af et levende netværk.

 

Installationen og udstillingen er skabt på baggrund af en gruppe unge menneskers fælles tanker, ideer og frembringelser over en periode på 7 måneder. En kort film vil vise processen bag de sidste syv måneders arbejde med at realisere denne udstilling og fange oplevelserne og kreativiteten hos de unge deltagere, der har skabt projektet.

Processen er faciliteret af den socialt engagerede kunstner Beatriz GR og hendes Social Art Studio.

Projektet er støttet af Region Midtjylland og Nordea-fonden.

 

Sted: Museum Ovartaci, Aarhus

Ovartaci ≠ Isolotto 

Udstillingsperiode: 27. SEP 2024 - 9. FEB. 2025

 

En særudstilling med værker af ovartaci - iscenesat af den danske kunstner Uffe Isolotto
 

Ovartaci er kendt og elsket for sine slanke kvindelignende figurer med mandelformede øjne, men faktisk skabte han sideløbende med disse karakteristiske værker en helt anden type værker. Værker som har en mere naturalistisk karakter. 

Den aktuelle særudstilling Ovartaci ≠ Isolotto sætter fokus på denne mindre kendte side af Ovartacis kunstneriske virke – den mere naturalistiske gengivelse af verden. De udstillede værker befinder sig normalt i museets arkiver og udstilles sjældent, da karakteren af værkerne er svær forenelig med Ovartacis mere fantasifulde værker. 

Værkerne

Værkerne er for de flestes vedkommende et resultat af bestillinger fra de mennesker Ovartaci omgav sig med – plejere og læger. Værkerne har haft en særlig betydning for de, som har bestilt værkerne – et minde om en fødegård, nogle slægtninge, en hjemegn eller måske har de blot skulle pynte på væggen i hjemmet. 

Man kan argumentere for, at værkerne ikke er et udtryk for kunstnerens indre verden, men omverdenens behov for noget pænt at kigge på. Med bestillerens manglende mellemkomst falder værkernes betydningslag bort, og de fremstår måske ligefrem ligegyldige og irrelevante for os som betragtere. På den måde minder værkerne om lignende værker og genstande, man kan finde i pulterkamre eller loftrum. Værker og genstande som som gennem tiden har mistet deres betydning for os eller står tilbage efter en slægtning. De værker og genstande der lander på loppemarkeder og i genbrugsforretninger.

Iscenesættelsen

Uffe Isolotto (f. 1976) scenografiske værker i udstillingen låner fra loppemarkedets logik – borde til ting, der skal ligge og stativer til ting der skal hænge. Selv siger Isolotto: ”Loppemarkedet er et rum, hvor der opstår en form for katarsis gennem udrensning af både dybt personlige genstande og affektionsværdier samt en frigørelse fra den dårlige samvittighed, der knytter sig til ting, man

har erhvervet uden nogensinde at bruge dem. Dette rum fungerer som en metafor for en bredere eksistentiel og psykologisk forløsning, hvor kitsch, skrammel og skjulte skatte mødes og udfordrer vores forståelse af værdi, affektion og ophobning. Loppemarkedet bliver på denne måde

et symbol på transformation eller ønsket om forandring.”

Ovartaci ≠ Isolotto

Ovartaci og Isolotto er kunstnere af hver sin tid, men har flere fælles snitflader - Begge leger de med begreber om vores væren i verden gennem arbejdet med emner som kroppen, seksualitet, mytologi og erindring.

De to kunstneres spor krydsede første gang hinanden i forbindelse med Venedig Biennalen i 2022. Hvor Ovartaci var inviteret til at udstille på Biennalens hovedudstilling med 26 værker, havde Isolotto skabt totalinstal­lationen We Walked the Earth, som udsmykkede den danske pavillon.

Ligheder og uligheder

Hvor Ovartaci arbejder i mere fysiske medier og materialer som lærred, papir, pap, metal og træ – ofte som genbrug, mikser Isolotto forskellige materialer og formater stærkt inspireret at it-alde­rens udvidede mulighedsfelt.

Hvor Ovartaci levede i perioden fra 1894-1985, er Isolotto nulevende. Ovartaci var døbt Louis Marcussen, men skiftede i begyndelse af 1930’erne navne­identitet til Ovartaci, mens UI for nogle år siden skiftede sit oprindelige efternavnet Holm ud med dets mere eksotisk klingende italienske pendant - Isolotto.

Udstillingskatalog

Er du nysgerrig på at vide mere om udstillingen, værkerne, Ovartaci og Isolotto, så kan du købe udstillingskataloget Ovartaci ≠ Isolotto i museumsshoppen og museets webshop.
 

Udstillingen er støttet af:

Ny Carlsberg Fondet · Per & Lise Aarsleffs Fond ·Reisby Fonden · Aarhus Stiftidendes Fond · C.A.C. Fonden · Museum Ovartacis Venner

 

KLOKKEBARN, BLODMENNESKE, DRÅBEN

Udstillingsperiode: 22. feb - 11. aug. 2024

En særudstilling med værker af den danske kunstner Kathrine Ærtebjerg

Udstillingen Klokkebarn, Blodmenneske, Dråben består af malerier, hængende træfigurer, musik og akvareller.

Figurerne i udstillingen eksisterer i en slags flydende fortælling, som beskueren selv må digte. Som altid i Ærtebjergs værker kan figurerne ses som forskellige aspekter af det samme menneskes indre - som flere forskellige figurer, der danner en scene eller bare sameksisterer i en åben fortælling.

Udstillingen har barnet som omdrejningspunkt – særligt barnets udvikling og stadiet mellem barn og voksen er i centrum. Der er i udstillingen lagt særlig vægt på det uskyldige, åbne og sårbare som netop hører til barnet og den unge.

Ofte bruges betegnelsen surrealisme om Kathrine Ærtebjergs værker. Surrealisme er den indre verdens billeder. Billeder som viser følelser, visioner og fornemmelser, hvor reglerne fra den virkelige verden er ophørt, og alt er muligt. Det er fantasiens evne til at skabe en personlig verden, som kan være positiv og håbefuld men også destruktiv.

Værkerne i udstillingen er blevet til over længere tid og er sammensat ud fra kunstnerens store bagkatalog af værker.

Jeg er (her)

Udstillingsperiode: 18. maj - 31. dec. 2023

 

Særudstillingen Jeg er (her) viser et udsnit af museets store unikke samling af Art Brut - kunst skabt af mennesker med tilknytning til psykiatrien.

Udstillingen stiller skarpt på kunstens immanente kvaliteter som kunst skabt på et helt særligt, stærkt personligt grundlag. Kunsten er eksistenstielt betinget og ikke skabt med henblik på udstilling. Kunstens præmis er at give form og udtryk til noget, der ikke kan formuleres på anden vis - noget som skal bearbejdes og ud. Her er ingen filter. 

Kunsten er stærk.

Kunsten er ærlig.

Kunsten er rå.

Kunsten er direkte.

 

Kunsten er et aftryk af kunstnerens tilstedeværelse.

Jeg er (her)

Ovartaci i Venedig

Udstillingsperiode: 5. maj - 26. nov. 2022

Museum Ovartaci markederede i perioden fra 5. maj til 26. novemver 2022 Ovartacis deltagelse på Venedig Biennalens hovedudstilling The Milk of Dreams med særudstillingen Ovartaci i Venedig.

Særudstillingen Ovartaci i Venedig formidlede vigtigheden af Ovartacis deltagelse på Venedig Biennalens hovedudstilling.

Udstillingen bestod af forskellige installationer, som samlet skabte en sansemættet oplevelse af Ovartacis værker og tilstedeværelsen i Venedig. Biennale-stemningen af lyd, vand og visuelle indtryk blev gengivet på forskellig vis i udstillingen. Til lejligheden havde museet produceret en podcastserie, der som en moderne rejsebeskrivelse skildrer byen, Biennalen og Ovartacis kunst i en helt ny og international kontekst. (Lyt til podcasten Ovartaci i Venedig: En rejsebeskrivelse).

De udvalgte Ovartaci værker i særudstillingen spejlede Ovartacis deltagelse i Venedig og bragte Alemanis tematikker i spil indenfor disse tre kategorier: 

• Kropsforvandlinger
• Teknik
• Besjæling

 

Følgende sponsorer støtter Ovartaci i Venedig

Det Italienske Kulturinstitut i København

Den Danske Ambassade i Rom

Società Dante Alighieri, Aarhus

Ny Carlsbergfondet

Aarhus Stiftstidendes Fond

Museum Ovartacis Venner