PRESSEMEDDELELSE
Aarhus 21. maj 2026
Når kunsten skaber mening i en usikker verden
Museum Ovartaci præsenterer første international soloudstilling med en stærk og
usædvanlig chilensk kunstner, der taler direkte ind i vores samtid
I en tid præget af geopolitisk uro, sociale spændinger og en stigende oplevelse af usikkerhed
inviterer Museum Ovartaci publikum ind i et kunstnerisk univers, hvor mening, håb og
menneskelig værdighed træder frem med fornyet styrke.
Fra den 4. juni til den 18. oktober 2026 præsenterer museet den første internationale
soloudstilling med den chilenske kunstner Óscar Morales Martínez: The Line that Holds the
World · O de Óscar - El trazO que sOstiene el mundO (Stregen, der holder verden sammen).
Udstillingen er ikke blot en præsentation af et enestående kunstnerskab – den er et stærkt og
aktuelt indspark i en global samtale om, hvordan vi som mennesker finder retning i en
verden, der synes stadig mere fragmenteret.
Óscar Morales Martínez (f. 1951, Santiago, Chile) har gennem mere end tre årtier skabt kunst
under ekstraordinære livsomstændigheder. Som beboer på et psykiatrisk hospital har
Morales udviklet et komplekst visuelt og poetisk univers, hvor tegning blev en livsnødvendig
praksis – et sted for refleksion, modstand og eksistens.
Hans værker, udført med tusch i intense farver og gentagende mønstre, åbner for et særligt
billedsprog befolket af arkitektoniske fantasier, hverdagsscener og science fiction-
inspirerede figurer. Gennem et selvopfundet tegnsystem skaber han en visuel grammatik,
hvor hvert værk fungerer som både erindring og fortælling.
I en samtid, hvor mange oplever tab af kontrol og sammenhæng, fremstår Morales’ kunst
som et radikalt vidnesbyrd om menneskets evne til at skabe mening – selv under de mest
sårbare vilkår. Hans praksis peger på kunstens rolle som et rum for forbundethed og som en
måde at forstå verden på, når traditionelle strukturer bryder sammen.
Med denne udstilling placerer Museum Ovartaci Morales’ praksis i en international kontekst
og i dialog med Art Brut-traditionen – kunst skabt uden for de etablerede systemer. Samtidig
sætter udstillingen fokus på aktuelle spørgsmål om inklusion, omsorg, kulturelle rettigheder
og værdien af stemmer fra samfundets marginaler.
Udstillingen samler værker fra flere perioder og inkluderer blandt andet hans monumentale
“maskin”-serier – imaginære konstruktioner, der forbinder hans billedkunst med hans egne
tekster og science fiction-fortællinger. Derudover præsenteres kunstnerbøger, håndskrevne
digte og essays samt en audiovisuel installation med dokumentarfilmen O de Óscar, som
giver et sjældent indblik i hans kreative proces og liv.
“The Line that Holds the World viser os, at kunst ikke blot er æstetik, men en nødvendighed. I
en verden præget af usikkerhed minder Morales os om, at kreativitet er en grundlæggende
menneskelig kraft – en måde at holde fast i livet, i hinanden og i håbet,” udtaler kurator
Paula Caballería Aguilera.
Udstillingen er kurateret af Paula Caballería Aguilera og produceret af Beatriz Salinas
Marambio i tæt samarbejde med Museum Ovartaci med støtte fra Chiles
udenrigsministerium, Fundación Setba Chile, Fonden Marie Fogeds Legat og FO-Aarhus’
Debatpulje.
Fernisering: 4. juni kl. 17.00
Udstillingsperiode: 5. juni – 18. oktober 2026
Museum Ovartaci, Aarhus
Fakta
Óscar Morales Martínez
Chilensk kunstner (f. 1951), anerkendt som en central skikkelse inden for latinamerikansk Art
Brut. Har gennem årtier udviklet et omfattende visuelt og litterært univers skabt under
særlige livsomstændigheder, hvor kunst fungerer som eksistentiel praksis.
Paula Caballería Aguilera
Kurator med speciale i Art Brut og marginale praksisser. Arbejder i krydsfeltet mellem kunst,
inklusion og sociale rettigheder og er direktør for Fundación Setba Chile.
Beatriz Salinas Marambio
Kurator og kulturstrateg med international erfaring inden for kunst, kulturpolitik og
bæredygtige samarbejder. Underviser ved Aarhus Universitet og arbejder med projekter i
Europa og Latinamerika.
Museum Ovartaci
Internationalt anerkendt Aarhus museum dedikeret til Art Brut. Museet arbejder med kunst i
krydsfeltet mellem kreativitet, psykiatri og samfund og sætter fokus på kunstens rolle i
forhold til inklusion, omsorg og menneskelig værdighed.
Uden titel 6 / Óscar Morales Martínez
Foto: Óscar Morales Martínez
Pressemeddelelse
Aarhus 16. februar 2026
GALT!
Ny udstilling på Museum Ovartaci giver ordet til stemmer, som sjældent høres.
I udstillingen GALT! fortæller tre markante stemmer hudløst ærligt om deres møder med psykiatrien.
GALT! giver ordet til tekstilkunstner Caroline Sofie Larsen (2000-2024), billedkunstner Agne
Gye (f. 1992) og forfatter Lea Muldtofte (f. 1987). Udstillingen præsenterer værker, som er
blevet til på baggrund af psykiatriens sprog og praksisser. Hver for sig og i dialog med
hinanden har de tre kunstnere udviklet et modsprog og inviterer til en forskydning af
psykiatriens menneskesyn.
Det viser sig i Carolines Sofie Larsens broderier, som er legesyge og groteske. Caroline
vender gængse udsagn om i deres modsætning, eller giver dem en ny betydning, så det
velkendte og fornuftige udfordres. Alle svampe er spiselige / mindst én gang. På den måde
presses broderiet som medie til sin grænse. Midt i det pæne fremtræder en uro. En lidelse,
der ikke er selvmedlidende. Grupper styrker sammenholdet / for mindst 4 ud af 5.
Hos Agne Gye får vi adgang til et univers, som er barokt i sin sirlighed. Portrætter skabt med
fine streger, som udfordrer beskuerens blik. Et yndlingsmotiv er Santa Lucia, der rev sine øjne
ud for ikke at være attraktiv for mænd. I Agnes’ stilede tegneserier udspiller der sig en række
surrealistiske scener fra psykiatrien, hvor psykiatribrugeren portrætteres som en non-binær
ræv, mens plejepersonalet spilles af guldfisk.
Lea Muldtofte skriver knusende ærligt om afmagt, angst, tvang, frihed og længsel i et
psykiatrisk system, som hun oplever fejler og svigter. Debutromanen Om forladelse er
gnistrende intens, med blik for systemiske absurditeter, og inviterer til et andet syn på
lidelse, behandling og menneskelighed. *
I udstillingen GALT! fungerer Lea som kuraterende kunstner og iscenesætter. Til udstillingen
har hun skrevet manifestet, EPIKRISE, om psykiatri og kunst som modstandsform.
Museumsdirektør Mia Lejsted siger om udstillingen: ”Når psykiatriens kliniske sprog får lov
til at definere et menneske, bliver fortællingen ofte reduceret til symptomer og
journalnotater. GALT! er et kraftfuldt og nødvendigt opgør med systemets monolog, hvor
kunsten ikke blot er en æstetisk proces, men et modsprog og en eksistentiel nødvendighed
for at genvinde sin agens. Det er her, smerten og modstanden bliver til noget håndgribeligt,
som resten af samfundet må forholde sig til.”
Kritisk nærhed
GALT! er kunstnernes levede erfaringer fra psykiatriske forløb, der indbyder til et andet blik på
mennesket.
Carolines broderier antyder et indre mørke, men de er også udtryk for overskud, livsglæde og
modstandsdygtighed. Broderet mod, ballade og liv. Agnes rævefigur, som vi følger i tegneserien, er
det mest menneskelige element i det univers. Og selvom ræven er stærk, ligger den dog alligevel
under for en guldfisk. Leas tekster, der fremstår som livefeeds fra en tilstand, registrerer lidelsen og
undersøger den. Men ikke som en sygdom, ikke en defekt i individet, men som en del af det at
være menneske.
Udstllingen udspiller sig i to rum. Psykiatriens rum, hvor kasserede formularer og institutionelle
genstande skaber en trøstesløs kulisse. Og et rum uden for psykiatrien, hvor kunstnerne gennem
deres værker skaber nye billeder og fortællinger.
Skønt temaet kalder på alvor, er underfundige omvendinger og kortslutninger en del af
udstillingens virkemåde. Den inviterer til at se systemet på en anden måde med blikket fra dem,
der har befundet - og befinder - sig i dets midte. I en offentlig debat om en psykiatri, der svigter, er
der akut behov for nye vinkler og narrativer. Kritikken af psykiatrien er også en undersøgelse af
andre erfaringsformer, deltagelsesmuligheder og kunstens rolle.
Fernisering: 26. februar 2026 kl. 17.00
Udstillingsperiode: 27. februar til 17. maj 2026
Fakta
Etiketten sindssyg
Hvad betyder det for et menneske at blive aflæst gennem en psykiatrisk diagnose? For over
hundrede år siden skrev Amalie Skram, at ”for dem, som har faat Etiketten sindssyg klæbet
paa sig, for dem gives der ingen Pardon”. Skram blev indlagt på Sct. Hans Hospital, og
gennem bøger fortalte hun i autofiktiv form om sine oplevelser. Ikke mindst den tvang, hun
blev udsat for. Spørgsmålet har lige så stor relevans i dag, hvor diagnoser fylder mere end
nogensinde før.
Fælles for de tre kunstnere i udstillingen er, at de ikke har accepteret etiketten ”sindssyg”,
heller ikke i dens moderne form. På den måde broderer, tegner og skriver de sig ind i
galebevægelsen, der gennem demonstrationer, poesi og foreningsliv protesterede og
forlangte et opgør med den måde de gale blev behandlet på i psykiatrien og i samfundet.
Galebevægelsen blev startet i 1979 af tidligere og daværende psykiatribrugere, pårørende og
klinikere. Bevægelsen opstod som en protest imod det menneskesyn, der blev lagt nedover
mennesker, som havde oplevet galskaben eller været brugere af psykiatriske institutioner.
Ligesom "queer" og "crip" tog galebevægelsen det annekterede ord “gal” (eng: mad) tilbage,
og galede over behandlingen af de gale. De plæderede for menneskelighed, for værdighed og
for retfærdighed både i hjælpen og samfundet generelt. Galebevægelsen udkom med Amalie-
bladet, en implicit hyldest til Amalie Skram.
Kuratorer: Lea Muldtofte, Lise Kabel og Mia Lejsted
Scenograf: Annesofie Becker
Udstillingskoordinator: Brian Benjamin Hansen
Udstillingen er støttet af Ny Carlsbergfondet, Kirsten og Niels Reisbys Fond og FO Aarhus
debatpulje.
* Frihed i frihedsberøvelsen
Lightere.
Drømmen om bestik, der ikke er plastik.
Krølles rullevogn to gange om ugen med aviser og cigaretter.
Pårørende i det overvågede samtalerum. RUMMET ER OVERVÅGET står der over
en forladt kasse med Lego.
Krea-gruppe på en anden afdeling. Med ledsaget udgang fra ergoterapeuten.
Frisk luft og kongespil i haven med gitter.
At låne en saks.
G4S vagten, der vender bøffer fra Gentofte centralkøkken på Sankthansaften.
Når personalet logger ind med deres Netflix-konto på fjernsynet, og vi får lov at
se en verden udenfor.
At holde vejret under vand i fire minutter i varmtvandsbassinet. Og drømme om
at den stilhed bliver ved.
Forfatter Lea Muldtofte (f. 1987)
Det aarhusianske Museum Ovartaci er et forbillede for alle museer i Europa.
-Det fastslog juryen for EMYA prisuddelingen, da de lørdag aften afslørede årets vindere af den prestigefulde europæiske museumspris EMYA2025.
Ved EMYA2025 prisuddelingen modtog Museum Ovartaci prisen ”Special Commendation”. Prisen gives til museer, der har ”udviklet nye og innovative aspekter af deres publikums services, som andre europæiske museer kan lære af”. Museum Ovartaci modtog prisen for, at ”illustrere, hvordan kulturinstitutioner kan fremme inklusion, lighed og social samhørighed.”
”Prisen er en stor anerkendelse af det arbejde, vi hver dag udfører på Museum Ovartaci, og understreger museets position som ét af Europas stærkeste på netop sit felt”, siger Mia Lejsted, Museumdirektør for Museum Ovartaci og fortsætter: ”Prisen er en anerkendelse - ikke kun af museet, men af alle de mennesker, som har en tilknytning til museet og brænder for museet og dets værdigrundlag.”
Museet er dog ikke kommet sovende til prisen. Hver dag yder museets ansatte og frivillige en stor indsats for at gøre sig fortjent til netop placeringen som et museum for inklusion, lighed og social samhørighed. På Museum Ovartaci er det en naturlig og integreret del af hverdagen at inkludere og give plads og stemme til de mennesker, som indgår i fællesskabet. Gennem åbenhed og anerkende tilgang oplever vi hver dag på museet, hvordan samhørighed og ejerskab spirer og vokser til et styrkende fællesskab. Det at være en del af noget større og blive anerkendt, som den man er, skaber værdi – ikke blot for den enkelte men også for museet - og hele samfundet.
”Med tildelingen af særprisen ”Special Commendations” er museet kommet i flot internationalt selskab”, siger Vibeke Jensen, formand for Museum Ovartacis bestyrelse og fortsætter: ”Det helt særlige skulderklap, får uden tvivl stor betydning for museet fremover.”
Under EMYA-konferencen har museets repræsentanter brugt alle ledige stunder til at udveksle erfaringer og dele viden med europæiske kolleger. ”Vi er blevet bekræftet i, at vi på museet ikke kun har fat i den lange ende, men at vi allerede er mere end godt i gang med det arbejde, som er vigtigt for at kunne begå sig som museum i fremtiden.” siger Mia Lejsted, Museumsdirektør.
FAKTA
European Museum of the Year Award (EMYA)
EMYA-prisen blev indstiftet i 1977 og er hvert år siden uddelt til museer, der gør en særlig indsats for at bidrage til vores forståelse af verden samt til udviklingen af nye paradigmer og professionelle standarder for museer.
Prisen ”Special Commendation” uddeles til museer, som har udviklet et nyt og innovativt aspekt af deres publikumsservice, og som andre europæiske museer kan lære af.
Årets øvrige vindere kan ses via linket her
Fakta om Ovartaci
Ovartaci hed oprindeligt Louis Marcussen og er født i Ebeltoft i 1894. Han blev indlagt på
Psykiatrisk Hospital i Risskov i 1929, hvor han forblev patient i 56 år. Navnet Ovartaci, som
han blandt andet kaldte sig selv, er en jysk omskrivning af Overtosse. Ovartaci skabte
gennem sit liv som patient på hospitalet masser af kunst, som danner grundlag for Museum
Ovartaci. Ovartaci døde i 1985 – 91 år gammel.
Ovartaci i et internationalt lys
Ovartacis kunst har gennem de senere år tiltrukket stor international opmærksomhed. I 2019
udstilledes 22 af Ovartacis værker på ’Seoul Biennale of Architecture and Urbanism’, og i
2022 var 27 værker en del af hovedudstillingen på verdens største kunstbegivenhed –
’Venedig Biennalen’. Ovartacis kunst har gennem længere tid været repræsenteret på nogle
af Europas førende kunstmuseer i senest eksempelvis i Schweiz, Holland, Spanien og
Sverige.
Pressekontakt:
Anne-Mette Strange · museumsinspektør - formidling og kommunikation · Tlf.: 4185 4583
Få vores nyhedsbrev
Tilmeld vores nyhedsbrev for at modtage informationer om arrangementer eller nyheder omkring Museum Ovartaci. Nyhedsbrevet udsendes med skiftende mellemrum, men i almindelighed højst en gang om måneden. Du kan til enhver tid afmelde dig ved hjælp af "Afmeld nyhedsbrev" linket nederst i et af de nyhedsbreve, du har modtaget.
